Emilio Tuero Cubillas 'El Barítono de Argel'

 

Emilio Tuero Cubillas, quien a la postre sería también conocido por el cognomento de ‘El Barítono de Argel’, mismo que desde luego le fuese impuesto por Don Pedro de Lille, en la XEW, nació el 5 de Abril de 1912, en Santoña, Provincia de Santander, España.

Emigró, con parte de su familia, a México en 1923, y con tan sólo once años, comienza a trabajar y a estudiar para ganarse la vida, incursionando en diversos y variados oficios, entre ellos, el de tahonero, o panadero como es mejor conocido el oficio.

Tuvo una muy interesante incursión en el séptimo arte, en la época de oro del cine mexicano, siendo incluso productor de su propia empresa fílmica: ‘Argel Films’; debutando en 1936, precisamente a raíz de su bien timbrada y educada voz; Sin embargo, nosotros nos remitiremos al aspecto de sus interpretaciones musicales que hiciera con tanta fineza en diversos géneros musicales, ya que cantó por igual, y con maestría, tangos de la más pura cepa, boleros, y música popular.  No olvidemos que una gran parte de las películas mexicanas de ese tiempo, fueron basadas incluso en un tema musical, mencionaré como ejemplo la película ´Quinto Patio’, éxito taquillero en 1950, y donde él fue productor, actor y cantante.

Hay algunas opiniones de personas expertas, que opinan que no supo adaptarse a la moda cinematográfica de su época en lo que se refiere a los charros que llenaron la pantalla, recordemos a Jorge Negrete, Pedro Infante o Javier Solís, Luis Aguilar o Antonio Badú, sin embargo, antes de que éstas grandes figuras llegaran al cine o a la radio, ya existía Emilio Tuero, incluso, en una opinión muy personal, ya que no lo he leído en ninguna parte, me parece que influyó bastante en Javier Solís, pues éste último interpretó varios temas que Emilio Tuero hiciera éxitos, en sus años de gloria. En el cine. Emilio Tuero siempre fue el galán fino y educado, misma faceta que narran algunos de sus familiares, eran fiel reflejo de su vida personal.

Interpretó con muy buen sabor, temas de Luis Arcaráz, de Gonzalo Curiel, de María Greever, y dio a conocer en México muchos tangos que fueron autoría o interpretaciones del ‘Mudo’ Carlos Gardel.

Sobre el cognomento o mote artístico, no hay quien pueda decirnos porqué Don Pedro de Lille lo bautizó como ‘El Barítono de Argel’, cuando no tiene antecesores árabes ni estuvo jamás en Argel, pero me atreveré, estimado amigo, apreciable amiga, a darle mi apreciación muy particular: En 1942, surge una gran producción fílmica: ‘Casablanca’, donde la trama conduce precisamente a una dramática historia de amor en Casablanca, Marruecos, y donde algunas partes de la película llevan y mencionan precisamente a la ciudad blanca de Argel, en el vecino país de Argelia; esos nombres entonces eran para nosotros vocablos exóticos y de mucho ‘caché’ por la película. Me supongo que Don Pedro de Lille, poético hasta el final, encontró en el vocablo de Argel, el mote preciso para la voz profunda y bien modulada de Emilio. De antemano ofrezco a usted una disculpa por mi atrevimiento al pensar así, pero como amigos a quienes aprecio, les externo mi punto de vista.

Años más tarde, también incursionaría como animador televisivo.

Se casó con la también actríz Marina Tamayo, quien se retiró del cine a raíz de su matrimonio en 1942, llegaron a actuar juntos en películas, viniendo a mi memoria ‘Al Son de la Marimba’.

En el aspecto musical, nos dejó una buena cantidad de melodías, que lamentablemente no han sido vueltas a editar, salvo una edición discografica de la casa Peerless en el año 2003, y que posiblemente aún pueda encontrarse en el mercado.

Falleció el 22 de julio de 1971, en la ciudad de México.

En las frondas de Urícuaro, recordamos gratamente la obra musical de Emilio Tuero Cubillas 'El Barítono de Argel', en ésta ocasión, en dos partes, la primera, integrada por los boleros y la música más popular de Emilio Tuero, la segunda, con los tangos de Emilio, para quien guste de éste género musical, mismo que espero que sea de su completo agrado.

 

Al Son de la Marimba

Al Sur de la Frontera

Amargura - Morena Linda

Anoche - Muchacha del Alma

Así es Amar

Balalaika

Bésame en la Boca

Bésame Mucho

Buenas Noches Mi Amor

Caminos de Ayer - Adversidad

Canción del Mar

Creí

Dime - Instante

El Dinero No es la Vida

El Organillero

Frenesí

Hastío

Llévame - Casualidad

Mala Noche

Mañanita Fría - Adiós

Me Olvidé de ti

Morena Linda

Nadie lo Sabe - Déjame

No lo Creas

No Me Digas

Noche de Luna - Si Tu Quisieras

Noche de Luna en Jalapa

Pensando en Ti

Porque te Vas

Que Cosa es el Amor

Quinto Patio

Relámpago

Ruleta

Si Supieras - Cuando

Tal Vez

Te Quiero

Te Vas Porque Quieres

Usted.

Parte 2:

Arráncame la Vida

Arrepentido

Bien Sabes Tu

Calle de San Juan

Callecita Milonguera

Caminito

Cancionero

Celos

Charlemos

Cuando el Corazón

Dímelo al Oído

El Penado 14

En Carne Propia

En Ésta Tarde Gris

Imploración

Lamento del Pobre

Lejos

María Teresa

Mocosita

No Te Engañes Corazón

Nostalgia

Orquídeas a la Luz de la Luna

Pagar es Corresponder

Pajarito cantor

Paraíso Perdido

Plegaria

Por la Vuelta

Pregunta

Quiero Verte una Vez Mas

Serenata

Silencio

Sin Ella

Sueño

Torrente

Viejo Rincón

Y No Se Porque

Agostinho Dos Santos

Estimado amigo, apreciable amiga:

En ésta ocasión, y aprovechando la petición de otro gran amigo, presento a ustedes una remembranza de un cantante y compositor brasileño, del cual hemos hecho una selección de melodías bastante conocidas en el mundo hispano.

Agostinho Dos Santos, nació en Sao Paulo, Brasil, el 25 de abril de 1932. 

Destacó como cantante de orquesta y en su plenitud también demostró su sensibilidad como compositor. 

Tuvo destacadas actuaciones en radio, y en 1955, en Río de Janeiro ya tuvo oportunidad de cantar junto a las grandes estrellas Angela y María Silvia Teles en Radio Mairynk Veiga y en 1956 grabó el LP "Una voz y sus éxitos", con canciones de Tom Jobim y Dolores Durán.

Destacó y fue conocido por el gran público por su buena actuación cantando en la película ‘Orfeo Negro’ de Marcel Camus, donde la música fue producida por Tom Jobim y Vinicius de Moraes, y donde produjo dos grandes éxitos: la canción que en México conocemos como ‘Orfeo Negro’ precisamente y en el mundo mejor conocida como ‘Mañana de Carnaval’ (L. Bonfa / Moraes) y el tema "La Felicidad" (Jobim / Moraes).

En 1962, fue de las figuras brasileñas que en caravana artística con el conjunto de Oscar Castro Neves, se presentaron en el Carnegie Hall de Nueva York para dar a conocer al exigente público norteamericano el nuevo ritmo del Brasil: La Bossa Nova.

No solamente interpretó canciones de autores brasileños, sino que cantó lo de compositores latinoamericanos como Agustín Lara, Gonzalo Curiel, entre otros.

Lamentablemente falleció en un accidente aéreo cerca de París el 12 de Julio de 1973 a los 41 años de edad.

Presento a Ud. Una selección donde canta en español y desde luego, algunas en portugués, esperando sea de su completo agrado.

Acércate Mas

Amor de mis Amores

Angelitos Negros

Angustia

Aquellos Ojos Verdes

Bésame Mucho

Frenesi

Hava Nagila

Noche y Día

Noche de Luna

Noche de Ronda

O Sole Mío

Oración Caribe

Orfeo Negro (Mañana de Carnaval)

Pecado

Perfidia

Quiéreme Mucho (Versión 1 y 2)

Sinceridad

Solamente Una Vez

Tu y Yo

Vereda Tropical

Manuel Bernal 'El Declamador de América'

“Rebozo que me vendes los domingos

duraznos de Purépero

y cerezas de Ichán y de Tiríndaro

en frescos cantaritos de Patamban”

Estimado amigo, apreciable amiga: Hace varios años tuve la fortuna de conocer al maestro y poeta zamorano Don Francisco Elizalde García (El Viejo Buho), autor entre muchas obras literarias, del bellísimo 'Poema del Rebozo', que en la voz de Manuel Bernal, adquiere tintes casi épicos. Pues bien, en dicho poema, un fragmento reza como iniciamos éste aporte. (El maestro Elizalde, acaba de cumplir noventa años y ha recibido un merecido homenaje en su natal Zamora, Mich.)

Contaré que los duraznos de Purépero gozaban antaño de merecidísima fama, por lo cual hace algunos 5 años, llevé a ofrendarle al maestro Elizalde en una elaborada canastilla de mimbre, una docena de duraznos de Purépero, aún prendidos de sus racimos. Al maestro Elizalde se le llenaron los ojos de lágrimas al ver el presente y mentiría al decir que no tuvo palabras de agradecimiento por ese gesto, ya que es un poeta y de él brotaron bellas palabras de agradecimiento.

Recordaba ese momento con un buen amigo, y salió a relucir la maestría y genialidad de Manuel Bernal, 'El Declamador de América', de quien ahora recordamos sus excelsas interpretaciones.

Don Manuel Carlos Bernal Mejía  que así fue su nombre completo, también conocido como 'El Declamador de América', nació el 3 de diciembre de 1901, en Almoloya de Juárez, en el Estado de México, siendo hijo de Don Felipe Bernal y Doña Arcadia Mejía; lamentablemente quedó en la orfandad a los 7 años quedando al cargo de su tía Ana Mejía de Contreras. 

Inquieto desde pequeño por los estudios, migra a la Cd. de Toluca, donde, gracias al apoyo que le brindaron unos tíos, logra estudiar en el Instituto Científico y Literario, distinguiéndose por su inteligencia.  Es en ésta época donde ofrece clases de literatura y declamación en la escuela Marina Xóchitl, además de impartir cátedra de física y química en la Escuela Preparatoria Nacional.

Dueño pues de una fina educación, estudió Leyes y Medicina durante tres años pero, en 1922, dejó los estudios y se trasladó a la capital de México donde ingresó como corista a la Compañía de Opera de Bellas Artes. 

En ese interin, conoce a la Srita. Juana Fernández del Castillo, quien a la postre sería su esposa y madre de sus cuatro hijos: Manuel, Beatríz, Alicia y Guillermo Bernal Fernández. 

Poseedor de una hermosa voz de barítono, incursionó en los caminos de la música y junto con Luis G. Roldán integraron con poca fortuna el 'Dueto Morelia'. Como anécdota se cuenta que su primera actuación pública como cantante se dio en la boda del ex Presidente de la república, Miguel Alemán Valdés. También formo dueto con Pedro Vargas y Miguel Aceves Mejía.

Gran orador, en 1927, participó en el 'Concurso Nacional de Oratoria del Universal', donde obtuvo el segundo lugar, siendo superado en dicho certámen por otro jóven excepcional en el arte de la oratoria: Adolfo López Mateos, quien a la postre sería Presidente de México. (Algunas versiones señalan un empate en primer lugar, lo que no he podido corroborar)
 

Fue locutor de la 'XEW' 'La Voz de la América Latina desde México' (Desde 1930, hasta su muerte), donde también tuvo una época de narrador de cuentos infantiles, bajo el seudónimo del 'Tío Polito' donde de tarde en tarde, y desde 1932, hacía la delicia de los 'chiquitines' 'pollitas y pollitos' contándoles cuentos desde 'Blancanieves' hasta 'Caperucita', para luego pasar al arte de transmitir sentimientos mediante la voz en el programa 'Regalo Espiritual'. 

El Programa del 'Tío Polito', se mantuvo en el 'aire' durante casi 30 años, alcanzando merecidímo reconocimiento nacional.  

Dentro de su faceta de locutor, el día 15 de abril de 1957, Don Manuel Bernal interrumpe la transmisión de su programa para dar la infausta noticia de la muerte de Pedro Infante, gran ídolo mexicano.


Fue presidente de la Asociación de Locutores, donde además ganó también el mote de "El Maestro de la Locución"

Don Manuel Bernal, logró una verdadera comunión con la gente del pueblo a traves de la radio, poniendo en los corazones de los radioescuchas las semillas del sentimiento y el gusto por la poesía de los mejores poetas de nuestra lengua. No había población donde en las diversas celebraciones públicas que se efectuaban, no surgieran aficionados que emulaban a Don Manuel Bernal declamando algunas de sus creaciones.

Verdadero creyente de la máxima radiofónica de que 'La Voz es el hombre', no fue muy dado a mostrarse en persona ante los grandes públicos, ya que creía que su imágen no era la adecuada a su voz, razón que lo mantuvo alejado de la televisión.

Igualmente surgieron después figuras que se dedicaron al arte de la poesía como José Antonio Cossío, Arturo Benavides, Jorge Lavat o Paco Stanley.

Don Manuel Bernal, paseó su calidad por varios países de América, siendo en Venezuela donde recibe un gran homenaje recibiendo diploma y medalla, además del reconocimiento como 'El más grande declamador de América'

Recibió la 'Medalla al Mérito del Estado de México' y la presea 'Xinantécatl de la Asociación de Locutores del Estado de México'.

Igualmente la Casa de la Cultura de Almoloya de Juárez, así como la Escuela Telesecundaria No. 05 de Naucalpan de Juárez, llevan el nombre de Manuel Bernal. 

Don Manuel Bernal, obtuvo el reconocimiento del gobierno de Nicaragua, cuna de Rubén Darío, de quien hizo magistrales interpretaciones sobre todo de 'Los Motivos del Lobo' otorgándole tres medallas de oro; Una por la Universidad, otra por ´La Guardia de Rubén Darío' y la última, por parte del 'Pueblo Nicaragüense' además del cariño y reconocimiento de la nación tica

¿Quien no ha derramado lágrimas al escuchar 'El Brindis del Bohemio' 'Porque me quité del vicio' O 'La Chacha Micaila'?

El ser humano a veces es ingrato, en el presente caso, recordamos las poesías, pero con frecuencia ignoramos lo relativo a su intérprete; Sirva el presente como un merecido y pequeño homenaje a la genialidad de Don Manuel Carlos Bernal Mejía 'El Declamador de América'.

En la Colonia del Valle, en la Cd. De México, se encuentra el Parque 'Tío Polito', donde se honra la memoria de Manuel Bernal, en su faceta de locutor de los niños.

En el presente post, recordaremos un verdadero florilegio sentimental, incluyendo las obras mencionadas.

Don Manuel Bernal, falleció el 7 de Enero de 1975, a consecuencia de un paro cardiaco.Sus restos mortales se encuentran en la Rotonda de Los Hombres Ilustres del Estado de México, en la Cd. De Toluca.

Durante su sepelio, el vate Ricardo López Méndez expresó éstas sentidas palabras:

"Llegas a este recinto por tu propio derecho,
derecho que te dieron el Arte y la Bondad,
¡campesino de estrellas! hiciste del barbecho,
semillero de cantos para la eternidad...
Reíste con los niños, lloraste con los hombres.
Tu voz, tan fina como el llanto,
fue verso y fue cantar.
Tu corazón, mazorca de títulos y nombres,
y tu vida, velamen en el azul del mar..."
 

Aguilas y Estrellas

Canto a Pachuca

Canto a mi Madre

Carta a mi Provincia

Cobardía

Décimas a la Flor

Despedida

El Brindis del Bohemio

El Credo

El Diagnóstico

El Seminarista de los Ojos Negros

En Paz

Es Noche Buena

Esta Noche de Luna y Soledades

Estar Enamorado

Gratia Plena

Hay de mi Corazón

Hombres Necios

La Chacha Micaila

La Guaja

La Nacencia

La Oración de un Padre

La Terciopelo

Las Abandonadas

Las Campanas de mi Pueblo

Los Motivos del Lobo

Los Ultimos Versos

Mater Admirabilis

Mitad Tu, Mitad yo

Nocturno a Rosario

Pareces

Poema del Rebozo

Poema en tu Cuerpo

Porque me quité del Vicio

Quiero Ser en Tu Vida

Rapsodia Mexicana

Sirve Mas Vino

Sonatina

Suave Patria

Tabernero

Elvis Porras - Guitarrista de Costa Rica

Estimado amigo, apreciable amiga: Hace pocos días, por cuestiones laborales, me encontraba en el Aeropuerto Internacional Juan Santamaría de San José, Costa Rica, con motivo de abordar el avión que me trasladaría a México.
Como eran horas tempranas, (Antes de las 6 de la mañana), el puerto aereo se encontraba relativamente con pocos viajeros.
Cuando caminaba rumbo a la sala de espera de mi vuelo, se dejaron escuchar las agradables notas de un arpegio ejecutado magistralmente en una guitarra acustica-electrica. ¿Dije bien?, lo que quise decir es que el sonido salía de una guitarra clásica española, pero apoyada electrónicamente por medio de unas bocinas. (No guitarra eléctrica).
Ya saben que en los vuelos internacionales, se pide a los pasajeros estar con horas de antelación; nunca como en ésta ocasión me arrepentí por no tener mas tiempo de espera.
Bien, la melodía que en ese momento se escuchaba, era la melodía 'Malagueña', y al continuar avanzando por los amplios pasillos, di con el autor de tan excelente sonido: El maestro Elvis Porras.
Se encontraba sentado ejecutando la melodía mencionada, motivando a los viajeros a escucharle y adquirir alguno de sus discos; pero su semblante era radiante, como sólo puede tenerlo la persona que está total y completamente satisfecho con su trabajo, con su obra.
Esperé a que terminara la melodía, me acerqué a saludarle y a la vez felicitarle con sinceridad por el toque tan especial con que hacía sonar su fina guitarra.
Amablemente conversamos, me respondía mis cuestionamientos e hicimos una conversación muy amena, y él EN NINGÚN MOMENTO dejó de tocar su laud, a la vez que me atendía en mis comentarios, cosa harto difícil y casi imposible de hacer. (Al menos para mi).  Al preguntarle como podía tocar las melodías sin perder el hilo de la conversación, modestamente me contestó que era fácil cuando se practicaba, que había técnicas para lograrlo y él las utilizaba.

Le pregunté si recordaba la bellísima melodía 'Recuerdos de la Alhambra' de Francisco Tárrega, y al momento la hizo surgir de su mágico instrumento.

Con riesgo de ser calificado como 'cursi' le confesaré que en ese mismo momento enmudecí, y una sensación de paz, una emoción estética me llenó el pecho y me hizo derramar lágrimas, si, lágrimas de hombre, lágrimas de un ser humano ante 'eso' intangible que inunda el alma cuando ésta se eleva en un intento por dejar las cadenas que nos atan al piso.
Lamentablemente tan bella melodía no se encuentra en ninguna de sus obras grabadas. Todas las melodías que comentabamos, en el acto comenzaba a ejecutarlas con maestría, y cuando toco la melodía de Mikis Theodorakis 'La Canción de Zorba' o 'Zorba el Griego', una señora de mediana edad quien también esperaba, se para y se pone a bailar, al igual que otro pasajero, cada cual por su lado, y ahi, si, la verdad, me dió pena el también seguirles en su alegría.
Se paró también una persona de ascendencia tal vez judía (por un solideo o kiphá que llevaba en la cabeza) y se quedó escuchando la melodía, para luego salir raudo a su vuelo. Ya luego supe que ese día (25 de Sept.2012) celebran el Yom Kipur, que es el día de expiación del pueblo judío, y me imagino que por ese motivo no pudo explayarse mas.

Quien es el maestro Elvis Porras?

El maestro Elvis Porras es un compositor y ejecutante de guitarra, nacido en Costa Rica en el año de 1957.
Realizo estudios en los siguientes lugares: Conservatorio de Castella, Costa Rica 1987-1989. Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica 1997-1999. El Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, España (Bajo la dirección de Valentín Bielsa y Demetrio Ballesteros).
Ha participado en cursos de perfeccionamiento en la técnica de ejecución de la guitarra con los maestros Leo Browser, Jorge Cardoso, Javier Hinojosa, Roberto Aussel, Alvaro Pierri, Miguel Angel Girollet, Flores Chaviano, Andres Batista.
Como solista, ha deleitado a públicos de España, Francia, Alemania, Estados Unidos, Bolivia y Costa Rica.
Formó parte de la Orquesta de Cámara de Guitarras de Madrid, con la cual ofreció conciertos en Francia, en Alemania y en España.
En su patria, ha ofrecido su arte en el Primer Concierto en "Isla del Coco" Parque Nacional - Costa Rica; durante el Quinto Festival de Guitarra en el Centenario Teatro Nacional, Costa Rica 2007; en el Tercer Ciclo de Conciertos de la independencia, Costa Rica 2002. 

Premios y Reconocimientos:
Primer Lugar en el Concurso de guitarra clásica española (San José 1975). Primer Lugar en el Compositor de la Paz Festival (Costa Rica). Premio de Honor (Conservatorio de Música de Madrid, España). Primer lugar para Festival de la Canción OTI Compositor (Valencia, España, 1993).

Como compositor tiene más de 50 obras para guitarra que incluye los siguientes estilos de música: Bolero, Ballard, Bossa Nova, Salsa, Jazz, Cha Cha Cha, Samba, Fusión Latina, Guitarra española y Guitarra Clásica. En la presente obra musical, escucharemos los siguientes temas:  
Malagueña, Cavatina, Chega Saudade, Orfeo Negro, La Chica de Ipanema, Samba en una nota, Memory, Danza del molinero, Otoño (Autor: Elvis Porras), No Llores por mi Argentina, Granada, Aires Moriscos, La Leyenda del beso, Misty, Memorias (Autor: Elvis Porras), Dust In The Wind.

Sinceramente ofrezco a usted la presente obra, con la intención de que logre hacer un pequeño atisbo a la gran calidad que nos comparte el maestro Elvis Porras.

Desde las frondas de Urícuaro, reciba un saludo cordial. Luis loboster.

La Unica e Internacional Sonora Maracaibo ¡La Más Romántica de América!, del maestro Raúl Chávez Arce

Estimado amigo, apreciable amiga: En ésta ocasión quiero comentarle acerca de la 'Sonora Maracaibo', y lo primero que le diré, es que al escucharla desde mi lejana juventud interpretando la bella melodía de Don Ramón Inclán, 'No dejes de quererme' me cautivó con el romanticismo tropical impuesto en dicha melodía; y como era época de noviazgo, pues entonces, ya se imaginarán.

Siempre creí que sería algun grupo tropical venezolano, sin embargo, luego supe que era un excelente grupo mexicano, del cual, lamentablemente no se encuentran sus obras discográficas, aún cuando éstas han sido de casi un centenar de L.P.

La Sonora Maracaibo, se integra en 1958, siendo hasta una década después que logran el primer y rotundo éxito con la melodía ya mencionada, donde se dan a conocer en casi todas las estaciones radiales mexicanas.

Se escuchaban por doquier, y mas cuando formaron parte de una corriente musical de tipo 'sonorístico' es decir, de excelentes orquestas con un giro 'tropicalizado' que lo mismo interpretaban cumbias bailables que excelentes boleros con un romanticismo tropical muy 'sabroso' y a la vez romántico y lleno de nostalgia; Corriente por demás grata al oído y llegada a nuestro país vía la 'Perla del Caribe'

La Sonora Maracaibo, interpreta con igual maestría géneros como el bolero, el chachachá, la guaracha, la cumbia, la rumba y el mambo, así mismo canciones que han sido parte de la historia musical de México.



Es de reconocer que aún en la actualidad, siguen formando parte de la misma organización musical, sin divisiones, supliendo solamente a algunos elementos que se nos han adelantado en el camino de regreso con El Padre.

En una trayectoria de tantos años, han logrado presentarse en casi toda la República Mexicana, además de gran parte del territorio de la Unión Americana; en los mejores salones de baile de la capital mexicana; en la televisión, en el cine, en películas como “El vecindario II”, “El día de los albañiles I” y “El día de los albañiles II”.

Igualmente han recibido testimonios de su andar musical, recibiendo importantes homenajes, trofeos y reconocimientos

“La Única e Internacional SONORA MARACAIBO”, ¡La más romántica de América! del maestro Raúl Chávez Arce” ahora bajo la dirección del C.P. Pedro Chávez Castañeda, hijo de Don Raúl, cuenta en la actualidad con los siguientes integrantes, quienes interpretan su música con él autentico sabor tropical:

Arturo Hernández Ortíz...................Piano
Miguel Ángel Rayón Herrera...............Bajo
Ramiro López Villafaña...................Voz
Cesar Leija Sosa.........................Voz
Antonio Almonací Zenteno.................Voz
Ricardo Cebada Bustos....................Voz
Miguel Gutierrez López...................Locución
José Carlos Buendía López................Trompeta
Marcial Garcia De Jesus..................Trompeta 
Román Adrián Buendía López...............Trompeta
Luís Francisco Lozano Mendoza............Timbal
Adolfo Pacheco Medrano...................Tumbas



Entre los excelentes músicos que ya se adelantaron en el camino, y a los que mencionamos con respeto, figuraron: Nicolas Oceguera, José Medrano Méndez, Roberto Márquez, Jonny Malanga, Martín Vázquez, Martín Herrera, Antonio Leija, Rufino Yescas y Raúl Chávez Arce.

Para mayor información a quien guste ahondar mas en el presente tema, le remitiré a la página oficial de La Sonora Maracaibo: http://www.sonoramaracaibo.unlugar.com/

En ésta ocasión, recordamos brevemente a La Sonora Maracaibo, interpretando un ramillete musical que espero disfrute al igual que un servidor.

Adiós en el Puerto
Amada Amante
Amar y Vivir
Amargura
Amor de Pobre
Borracho de Pasión
Destino
Dime la Verdad
El Paraguas
El Tumbaito
La Borrachita
La Novia del Barrio
Ladrona de Besos
Me Acuerdo de ti
Mi Negrita
Mi Ranchito
Miseria
Naila
No Dejaré de Quererte
No Dejes de Quererme
No Te Guardo Rencor
Soñar, Soñar
Vidas Ajenas
Ya Comienza La Candela
Yo Soy Esa, cantada por Olga Chorens