Manuel Bernal 'El Declamador de América'

“Rebozo que me vendes los domingos

duraznos de Purépero

y cerezas de Ichán y de Tiríndaro

en frescos cantaritos de Patamban”

Estimado amigo, apreciable amiga: Hace varios años tuve la fortuna de conocer al maestro y poeta zamorano Don Francisco Elizalde García (El Viejo Buho), autor entre muchas obras literarias, del bellísimo 'Poema del Rebozo', que en la voz de Manuel Bernal, adquiere tintes casi épicos. Pues bien, en dicho poema, un fragmento reza como iniciamos éste aporte. (El maestro Elizalde, acaba de cumplir noventa años y ha recibido un merecido homenaje en su natal Zamora, Mich.)

Contaré que los duraznos de Purépero gozaban antaño de merecidísima fama, por lo cual hace algunos 5 años, llevé a ofrendarle al maestro Elizalde en una elaborada canastilla de mimbre, una docena de duraznos de Purépero, aún prendidos de sus racimos. Al maestro Elizalde se le llenaron los ojos de lágrimas al ver el presente y mentiría al decir que no tuvo palabras de agradecimiento por ese gesto, ya que es un poeta y de él brotaron bellas palabras de agradecimiento.

Recordaba ese momento con un buen amigo, y salió a relucir la maestría y genialidad de Manuel Bernal, 'El Declamador de América', de quien ahora recordamos sus excelsas interpretaciones.

Don Manuel Carlos Bernal Mejía  que así fue su nombre completo, también conocido como 'El Declamador de América', nació el 3 de diciembre de 1901, en Almoloya de Juárez, en el Estado de México, siendo hijo de Don Felipe Bernal y Doña Arcadia Mejía; lamentablemente quedó en la orfandad a los 7 años quedando al cargo de su tía Ana Mejía de Contreras. 

Inquieto desde pequeño por los estudios, migra a la Cd. de Toluca, donde, gracias al apoyo que le brindaron unos tíos, logra estudiar en el Instituto Científico y Literario, distinguiéndose por su inteligencia.  Es en ésta época donde ofrece clases de literatura y declamación en la escuela Marina Xóchitl, además de impartir cátedra de física y química en la Escuela Preparatoria Nacional.

Dueño pues de una fina educación, estudió Leyes y Medicina durante tres años pero, en 1922, dejó los estudios y se trasladó a la capital de México donde ingresó como corista a la Compañía de Opera de Bellas Artes. 

En ese interin, conoce a la Srita. Juana Fernández del Castillo, quien a la postre sería su esposa y madre de sus cuatro hijos: Manuel, Beatríz, Alicia y Guillermo Bernal Fernández. 

Poseedor de una hermosa voz de barítono, incursionó en los caminos de la música y junto con Luis G. Roldán integraron con poca fortuna el 'Dueto Morelia'. Como anécdota se cuenta que su primera actuación pública como cantante se dio en la boda del ex Presidente de la república, Miguel Alemán Valdés. También formo dueto con Pedro Vargas y Miguel Aceves Mejía.

Gran orador, en 1927, participó en el 'Concurso Nacional de Oratoria del Universal', donde obtuvo el segundo lugar, siendo superado en dicho certámen por otro jóven excepcional en el arte de la oratoria: Adolfo López Mateos, quien a la postre sería Presidente de México. (Algunas versiones señalan un empate en primer lugar, lo que no he podido corroborar)
 

Fue locutor de la 'XEW' 'La Voz de la América Latina desde México' (Desde 1930, hasta su muerte), donde también tuvo una época de narrador de cuentos infantiles, bajo el seudónimo del 'Tío Polito' donde de tarde en tarde, y desde 1932, hacía la delicia de los 'chiquitines' 'pollitas y pollitos' contándoles cuentos desde 'Blancanieves' hasta 'Caperucita', para luego pasar al arte de transmitir sentimientos mediante la voz en el programa 'Regalo Espiritual'. 

El Programa del 'Tío Polito', se mantuvo en el 'aire' durante casi 30 años, alcanzando merecidímo reconocimiento nacional.  

Dentro de su faceta de locutor, el día 15 de abril de 1957, Don Manuel Bernal interrumpe la transmisión de su programa para dar la infausta noticia de la muerte de Pedro Infante, gran ídolo mexicano.


Fue presidente de la Asociación de Locutores, donde además ganó también el mote de "El Maestro de la Locución"

Don Manuel Bernal, logró una verdadera comunión con la gente del pueblo a traves de la radio, poniendo en los corazones de los radioescuchas las semillas del sentimiento y el gusto por la poesía de los mejores poetas de nuestra lengua. No había población donde en las diversas celebraciones públicas que se efectuaban, no surgieran aficionados que emulaban a Don Manuel Bernal declamando algunas de sus creaciones.

Verdadero creyente de la máxima radiofónica de que 'La Voz es el hombre', no fue muy dado a mostrarse en persona ante los grandes públicos, ya que creía que su imágen no era la adecuada a su voz, razón que lo mantuvo alejado de la televisión.

Igualmente surgieron después figuras que se dedicaron al arte de la poesía como José Antonio Cossío, Arturo Benavides, Jorge Lavat o Paco Stanley.

Don Manuel Bernal, paseó su calidad por varios países de América, siendo en Venezuela donde recibe un gran homenaje recibiendo diploma y medalla, además del reconocimiento como 'El más grande declamador de América'

Recibió la 'Medalla al Mérito del Estado de México' y la presea 'Xinantécatl de la Asociación de Locutores del Estado de México'.

Igualmente la Casa de la Cultura de Almoloya de Juárez, así como la Escuela Telesecundaria No. 05 de Naucalpan de Juárez, llevan el nombre de Manuel Bernal. 

Don Manuel Bernal, obtuvo el reconocimiento del gobierno de Nicaragua, cuna de Rubén Darío, de quien hizo magistrales interpretaciones sobre todo de 'Los Motivos del Lobo' otorgándole tres medallas de oro; Una por la Universidad, otra por ´La Guardia de Rubén Darío' y la última, por parte del 'Pueblo Nicaragüense' además del cariño y reconocimiento de la nación tica

¿Quien no ha derramado lágrimas al escuchar 'El Brindis del Bohemio' 'Porque me quité del vicio' O 'La Chacha Micaila'?

El ser humano a veces es ingrato, en el presente caso, recordamos las poesías, pero con frecuencia ignoramos lo relativo a su intérprete; Sirva el presente como un merecido y pequeño homenaje a la genialidad de Don Manuel Carlos Bernal Mejía 'El Declamador de América'.

En la Colonia del Valle, en la Cd. De México, se encuentra el Parque 'Tío Polito', donde se honra la memoria de Manuel Bernal, en su faceta de locutor de los niños.

En el presente post, recordaremos un verdadero florilegio sentimental, incluyendo las obras mencionadas.

Don Manuel Bernal, falleció el 7 de Enero de 1975, a consecuencia de un paro cardiaco.Sus restos mortales se encuentran en la Rotonda de Los Hombres Ilustres del Estado de México, en la Cd. De Toluca.

Durante su sepelio, el vate Ricardo López Méndez expresó éstas sentidas palabras:

"Llegas a este recinto por tu propio derecho,
derecho que te dieron el Arte y la Bondad,
¡campesino de estrellas! hiciste del barbecho,
semillero de cantos para la eternidad...
Reíste con los niños, lloraste con los hombres.
Tu voz, tan fina como el llanto,
fue verso y fue cantar.
Tu corazón, mazorca de títulos y nombres,
y tu vida, velamen en el azul del mar..."
 

Aguilas y Estrellas

Canto a Pachuca

Canto a mi Madre

Carta a mi Provincia

Cobardía

Décimas a la Flor

Despedida

El Brindis del Bohemio

El Credo

El Diagnóstico

El Seminarista de los Ojos Negros

En Paz

Es Noche Buena

Esta Noche de Luna y Soledades

Estar Enamorado

Gratia Plena

Hay de mi Corazón

Hombres Necios

La Chacha Micaila

La Guaja

La Nacencia

La Oración de un Padre

La Terciopelo

Las Abandonadas

Las Campanas de mi Pueblo

Los Motivos del Lobo

Los Ultimos Versos

Mater Admirabilis

Mitad Tu, Mitad yo

Nocturno a Rosario

Pareces

Poema del Rebozo

Poema en tu Cuerpo

Porque me quité del Vicio

Quiero Ser en Tu Vida

Rapsodia Mexicana

Sirve Mas Vino

Sonatina

Suave Patria

Tabernero

Elvis Porras - Guitarrista de Costa Rica

Estimado amigo, apreciable amiga: Hace pocos días, por cuestiones laborales, me encontraba en el Aeropuerto Internacional Juan Santamaría de San José, Costa Rica, con motivo de abordar el avión que me trasladaría a México.
Como eran horas tempranas, (Antes de las 6 de la mañana), el puerto aereo se encontraba relativamente con pocos viajeros.
Cuando caminaba rumbo a la sala de espera de mi vuelo, se dejaron escuchar las agradables notas de un arpegio ejecutado magistralmente en una guitarra acustica-electrica. ¿Dije bien?, lo que quise decir es que el sonido salía de una guitarra clásica española, pero apoyada electrónicamente por medio de unas bocinas. (No guitarra eléctrica).
Ya saben que en los vuelos internacionales, se pide a los pasajeros estar con horas de antelación; nunca como en ésta ocasión me arrepentí por no tener mas tiempo de espera.
Bien, la melodía que en ese momento se escuchaba, era la melodía 'Malagueña', y al continuar avanzando por los amplios pasillos, di con el autor de tan excelente sonido: El maestro Elvis Porras.
Se encontraba sentado ejecutando la melodía mencionada, motivando a los viajeros a escucharle y adquirir alguno de sus discos; pero su semblante era radiante, como sólo puede tenerlo la persona que está total y completamente satisfecho con su trabajo, con su obra.
Esperé a que terminara la melodía, me acerqué a saludarle y a la vez felicitarle con sinceridad por el toque tan especial con que hacía sonar su fina guitarra.
Amablemente conversamos, me respondía mis cuestionamientos e hicimos una conversación muy amena, y él EN NINGÚN MOMENTO dejó de tocar su laud, a la vez que me atendía en mis comentarios, cosa harto difícil y casi imposible de hacer. (Al menos para mi).  Al preguntarle como podía tocar las melodías sin perder el hilo de la conversación, modestamente me contestó que era fácil cuando se practicaba, que había técnicas para lograrlo y él las utilizaba.

Le pregunté si recordaba la bellísima melodía 'Recuerdos de la Alhambra' de Francisco Tárrega, y al momento la hizo surgir de su mágico instrumento.

Con riesgo de ser calificado como 'cursi' le confesaré que en ese mismo momento enmudecí, y una sensación de paz, una emoción estética me llenó el pecho y me hizo derramar lágrimas, si, lágrimas de hombre, lágrimas de un ser humano ante 'eso' intangible que inunda el alma cuando ésta se eleva en un intento por dejar las cadenas que nos atan al piso.
Lamentablemente tan bella melodía no se encuentra en ninguna de sus obras grabadas. Todas las melodías que comentabamos, en el acto comenzaba a ejecutarlas con maestría, y cuando toco la melodía de Mikis Theodorakis 'La Canción de Zorba' o 'Zorba el Griego', una señora de mediana edad quien también esperaba, se para y se pone a bailar, al igual que otro pasajero, cada cual por su lado, y ahi, si, la verdad, me dió pena el también seguirles en su alegría.
Se paró también una persona de ascendencia tal vez judía (por un solideo o kiphá que llevaba en la cabeza) y se quedó escuchando la melodía, para luego salir raudo a su vuelo. Ya luego supe que ese día (25 de Sept.2012) celebran el Yom Kipur, que es el día de expiación del pueblo judío, y me imagino que por ese motivo no pudo explayarse mas.

Quien es el maestro Elvis Porras?

El maestro Elvis Porras es un compositor y ejecutante de guitarra, nacido en Costa Rica en el año de 1957.
Realizo estudios en los siguientes lugares: Conservatorio de Castella, Costa Rica 1987-1989. Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica 1997-1999. El Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, España (Bajo la dirección de Valentín Bielsa y Demetrio Ballesteros).
Ha participado en cursos de perfeccionamiento en la técnica de ejecución de la guitarra con los maestros Leo Browser, Jorge Cardoso, Javier Hinojosa, Roberto Aussel, Alvaro Pierri, Miguel Angel Girollet, Flores Chaviano, Andres Batista.
Como solista, ha deleitado a públicos de España, Francia, Alemania, Estados Unidos, Bolivia y Costa Rica.
Formó parte de la Orquesta de Cámara de Guitarras de Madrid, con la cual ofreció conciertos en Francia, en Alemania y en España.
En su patria, ha ofrecido su arte en el Primer Concierto en "Isla del Coco" Parque Nacional - Costa Rica; durante el Quinto Festival de Guitarra en el Centenario Teatro Nacional, Costa Rica 2007; en el Tercer Ciclo de Conciertos de la independencia, Costa Rica 2002. 

Premios y Reconocimientos:
Primer Lugar en el Concurso de guitarra clásica española (San José 1975). Primer Lugar en el Compositor de la Paz Festival (Costa Rica). Premio de Honor (Conservatorio de Música de Madrid, España). Primer lugar para Festival de la Canción OTI Compositor (Valencia, España, 1993).

Como compositor tiene más de 50 obras para guitarra que incluye los siguientes estilos de música: Bolero, Ballard, Bossa Nova, Salsa, Jazz, Cha Cha Cha, Samba, Fusión Latina, Guitarra española y Guitarra Clásica. En la presente obra musical, escucharemos los siguientes temas:  
Malagueña, Cavatina, Chega Saudade, Orfeo Negro, La Chica de Ipanema, Samba en una nota, Memory, Danza del molinero, Otoño (Autor: Elvis Porras), No Llores por mi Argentina, Granada, Aires Moriscos, La Leyenda del beso, Misty, Memorias (Autor: Elvis Porras), Dust In The Wind.

Sinceramente ofrezco a usted la presente obra, con la intención de que logre hacer un pequeño atisbo a la gran calidad que nos comparte el maestro Elvis Porras.

Desde las frondas de Urícuaro, reciba un saludo cordial. Luis loboster.

La Unica e Internacional Sonora Maracaibo ¡La Más Romántica de América!, del maestro Raúl Chávez Arce

Estimado amigo, apreciable amiga: En ésta ocasión quiero comentarle acerca de la 'Sonora Maracaibo', y lo primero que le diré, es que al escucharla desde mi lejana juventud interpretando la bella melodía de Don Ramón Inclán, 'No dejes de quererme' me cautivó con el romanticismo tropical impuesto en dicha melodía; y como era época de noviazgo, pues entonces, ya se imaginarán.

Siempre creí que sería algun grupo tropical venezolano, sin embargo, luego supe que era un excelente grupo mexicano, del cual, lamentablemente no se encuentran sus obras discográficas, aún cuando éstas han sido de casi un centenar de L.P.

La Sonora Maracaibo, se integra en 1958, siendo hasta una década después que logran el primer y rotundo éxito con la melodía ya mencionada, donde se dan a conocer en casi todas las estaciones radiales mexicanas.

Se escuchaban por doquier, y mas cuando formaron parte de una corriente musical de tipo 'sonorístico' es decir, de excelentes orquestas con un giro 'tropicalizado' que lo mismo interpretaban cumbias bailables que excelentes boleros con un romanticismo tropical muy 'sabroso' y a la vez romántico y lleno de nostalgia; Corriente por demás grata al oído y llegada a nuestro país vía la 'Perla del Caribe'

La Sonora Maracaibo, interpreta con igual maestría géneros como el bolero, el chachachá, la guaracha, la cumbia, la rumba y el mambo, así mismo canciones que han sido parte de la historia musical de México.



Es de reconocer que aún en la actualidad, siguen formando parte de la misma organización musical, sin divisiones, supliendo solamente a algunos elementos que se nos han adelantado en el camino de regreso con El Padre.

En una trayectoria de tantos años, han logrado presentarse en casi toda la República Mexicana, además de gran parte del territorio de la Unión Americana; en los mejores salones de baile de la capital mexicana; en la televisión, en el cine, en películas como “El vecindario II”, “El día de los albañiles I” y “El día de los albañiles II”.

Igualmente han recibido testimonios de su andar musical, recibiendo importantes homenajes, trofeos y reconocimientos

“La Única e Internacional SONORA MARACAIBO”, ¡La más romántica de América! del maestro Raúl Chávez Arce” ahora bajo la dirección del C.P. Pedro Chávez Castañeda, hijo de Don Raúl, cuenta en la actualidad con los siguientes integrantes, quienes interpretan su música con él autentico sabor tropical:

Arturo Hernández Ortíz...................Piano
Miguel Ángel Rayón Herrera...............Bajo
Ramiro López Villafaña...................Voz
Cesar Leija Sosa.........................Voz
Antonio Almonací Zenteno.................Voz
Ricardo Cebada Bustos....................Voz
Miguel Gutierrez López...................Locución
José Carlos Buendía López................Trompeta
Marcial Garcia De Jesus..................Trompeta 
Román Adrián Buendía López...............Trompeta
Luís Francisco Lozano Mendoza............Timbal
Adolfo Pacheco Medrano...................Tumbas



Entre los excelentes músicos que ya se adelantaron en el camino, y a los que mencionamos con respeto, figuraron: Nicolas Oceguera, José Medrano Méndez, Roberto Márquez, Jonny Malanga, Martín Vázquez, Martín Herrera, Antonio Leija, Rufino Yescas y Raúl Chávez Arce.

Para mayor información a quien guste ahondar mas en el presente tema, le remitiré a la página oficial de La Sonora Maracaibo: http://www.sonoramaracaibo.unlugar.com/

En ésta ocasión, recordamos brevemente a La Sonora Maracaibo, interpretando un ramillete musical que espero disfrute al igual que un servidor.

Adiós en el Puerto
Amada Amante
Amar y Vivir
Amargura
Amor de Pobre
Borracho de Pasión
Destino
Dime la Verdad
El Paraguas
El Tumbaito
La Borrachita
La Novia del Barrio
Ladrona de Besos
Me Acuerdo de ti
Mi Negrita
Mi Ranchito
Miseria
Naila
No Dejaré de Quererte
No Dejes de Quererme
No Te Guardo Rencor
Soñar, Soñar
Vidas Ajenas
Ya Comienza La Candela
Yo Soy Esa, cantada por Olga Chorens

Salvador García Gallardo, El Dueto Columbia y el Dueto Blanco y Negro

Estimado amigo, apreciable amiga: Salvador García Gallardo (Algunas versiones dicen Salvador García y Gallardo) nació en San Pedro de Las Colonias, en el mexicano estado de Coahuila, en 1921.

Ya en la década de los 40's, cantaba en algunas radiodifusoras coahuilenses regionales, pero ya para 1943, figuraba en el elenco estelar de la XEW 'La Voz de la América Latina desde México'

También ya en esa época hizo recorridos artísticos por la cuna del bolero: Cuba, donde dejó constancia de su calidad interpretativa, de tenor 'fino', misma tesitura que le valió que figuras como María Grever y Federico Baena, le facilitaran algunas de sus melodías para su estreno.

Por su arte como intérprete de boleros,(Cosa común en esa época), llegó a la pantalla grande actuando en películas, de las que se recuerda la cinta "Bamba" en 1949, donde compartió créditos con actores de la talla de Tito Junco, Cármen Montejo, Andrés Soler, Víctor Manuel Mendoza, Eduardo Arozamena y Silvia Pinal, y en donde Salvador García se interpreta a si mismo.

También en una época formó parte del Dueto Blanco y Negro, llevando de compañero nada menos que a Eduardo Solís o el Dueto Columbia,en 1948 y 1949 acompañado nada menos que de Paz Aguila, Si, una de las Hermanas Aguila.

En 1944, grabó su primer disco: 'Hoja Seca' del Dr. Roque Carbajo, y mismo disco que fue también su primer éxito, y aunque no fue él quien estrenara dicha obra, si lo hizo todo 'un piñazo' dirían nuestros amigos cubanos, ya que en un lapso de seis meses, se vendieron un millón de copias, todo un récord en esos años.

Aparte de ´Hoja Seca', ¿Quien no recuerda las interpretaciones que hiciera de 'Redención' de 'Sacrificio' de 'Amigo' o de 'Por Eso Te Perdono'?

Lamentablemente, afecciones cardiacas lo retiraron del canto, y como ocurre con grandes intérpretes y artistas, se ignoran muchas cosas acerca de su vida artística, ya que no se guardan los registros públicos de sus actividades, ojalá que alguien de nuestras amistades pudiesen ampliarnos la información aqui vertida.

Desde las ahora lluviosas frondas de Urícuaro, recordamos las melodías que Salvador García Gallardo hiciera verdaderas creaciones en su carrera artístico-musical, tanto como solista, asi como en sus duetos, esperando le lleve gratas remembranzas de tiempos idos que...........permanecerán por siempre con nosotros.

Un saludo cordial.

Salvador García:

Amigo
Cuando Quieras Volver
Dueña de mi Corazón
Hoja Seca
Mujer Perdida
No Te Preocupes Por mi
Nuestro Amor
Por Eso Te Perdono
Que Te Vaya Bien
Redención
Saca Los Nardos
Sacrificio
Suerte Loca
Tres Cosas
Vagabundo
Yo Vivo Mi Vida


Dueto Blanco y Negro (Salvador García y Eduardo Solís):

A Que Iglesia Tu Vas
Cantinero
Corona de Espinas
Cuando Nadie Te Quiera
El Mariachi
Gota a Gota
Janitzio
La Mancornadora
Ojos Tapatíos
Puro Amor
Tata Dios
Yo No Se Porque


Dueto Columbia (Salvador García y Paz Aguila):

Adiós Felicidad
Bailando
Como Tu Reías
Déjate Ver
El Cisne Blanco
Golondrina
Los Arrayanes
Luna Boba
Morenita Mía
Quiero Soñar
Tierra de Mis Amores
Un Sentimiento

Dueto Las Palomas:
Todos Dicen (Autor, Salvador García)

Las Tres Conchitas o Conjunto Coral ‘Las Conchitas’

Estimado amigo, apreciable amiga:

Uno de los primeros tríos femeninos que surgieron en nuestro país, indudablemente fue el denominado “Las Tres Conchitas”, o Conjunto Coral “Las Conchitas” que llenaron toda una época en la radio mexicana, cantando en las transmisiones que en directo nos ofrecían las empresas radiodifusoras XEQ y XEW allá a fines de la década de los 40’s y toda la década siguiente.

El trío “Las Tres Conchitas”, estuvo conformado por Refugio (O Cuca) Hernández, Gudelia y Laura Rodríguez, oriundas de Tampico, Tamaulipas.

Iniciaron su carrera musical en el año de 1946, y ¡Sorpréndase!, continuaron cantando juntas durante 38 años, interpretando bellas canciones del acervo mexicano; canciones infantiles de Francisco Gabilondo Soler ‘Cri-Cri’ o bien haciendo bellos coros para otros cantantes o ‘spots’ o ‘jingles’ comerciales. Dicho trío se disolvió sólo con la muerte de Gudelia en 1984. Cuca falleció en 1985.

Algunas versiones señalan como integrantes de ‘Las Tres Conchitas' a Berta Hernández, Refugio Hernández y Laura Rodríguez, situación que explicamos a continuación:

Según relata Don Jorge Miranda en algunos datos biográficos acerca de éste grupo, fue precisamente en Tampico, donde Gudelia, “cuando apenas era una joven preparatoriana, decidió probar suerte en la emisora XEFW. Gudelia invita a su amiga Bertha Hernández para conformar un trío, junto con su hermana Cuca. En 1946 Bertha abandona al trío para formar con las hermanas Graciela y Marcela Medina el trío Rubí, es entonces cuando a 'Las Tres Conchitas' se integra la otra hermana Laura Rodríguez.”

Es innegable el grato sabor del recuerdo que sus voces nos evocan ya que vivieron la época de la antigua y heroica radio mexicana, su transformación y modernización, hasta la época dorada de la televisión.

En las frescas y lluviosas frondas de Urícuaro, disfrutamos de las bellas y nostálgicas voces de ‘Las Tres Conchitas’ que nos ofrecen melodías como las siguientes:

A Una Ola
Canción Mixteca
Confesión
Coni Coni Coconito
Donde Estas Corazón
El Toro Requezón
Guantanamera
Imposible
Incertidumbre
La Cuera
La Negrita Cucurumbé
Morenita Tapatía
Otra Vez
Para Olvidarte
Ventanita Morada

Alberto Granados 'El Poeta del Bolero'

Estimado amigo, apreciable amiga:

Por fortuna, el género bolero ha sido inspiración tanto para excelsos compositores como para geniales intérpretes; Además, el sentimiento del bolero, ha permeado en todas las latitudes.

Dentro de las figuras que en Colombia interpretaron boleros con ese sabor excepcional que sólo el bolero puede transmitir, se encuentra sin lugar a dudas Alberto Granados “El Poeta del Bolero”.

Alberto Granados, ‘El Poeta del Bolero’ solamente grabó 60 bellas melodías, de las cuales en ésta ocasión en las frondas de Urícuaro recordamos un bello ramillete de 12 melodías que incluyó en un disco titulado ‘Cuando tu seas mía’, acompañado por la Sonora Malecón Club y como pianista y arreglista nada menos que el maestro colombiano Julio García.

Luis Alberto Giraldo Holguín, que así fue su nombre real, nació el 30 de Mayo de 1923, en Riofrío, Valle del Cauca, Colombia.

Se desempeñó como locutor de varias radio-emisoras; vendedor de tiempos publicitarios en las mismas, hasta que gracias a la intervención del investigador musical colombiano Don Hernán Restrepo Duque comenzó a cantar en Cali en programas de aficionados por la antigua 'Voz del Valle' y profesionalmente en 1946 , cuando la firma Squibb lo contrató como artista exclusivo para programas de radio, siendo en esa época donde adoptó el seudónimo de Alberto Granados.

En ésa época fue también el surgimiento musical de Víctor Hugo Ayala, Lucho Ramírez y Alberto Osorio; sin embargo, de acuerdo a algunos críticos musicales de la época, Alberto Granados tenía una de las voces mejor timbradas y uno de los estilos más gratos entre los boleristas colombianos, siendo muy querido y admirado en su país natal.

En 1953 grabó su primer disco para el sello ‘Sonolux’ siendo precisamente ‘Mi último fracaso’

En 1957 estuvo en Medellín, y acompañado por Los Romanceros, se presentó en varios programas de 'La Voz de Antioquía', y en un teatro popular del sector de Guayaquil.

Llevó su arte dando lustre a Colombia por mas de veinte países de América, cantando al lado de Carlos Julio Ramírez, Pedro Vargas y José Alfredo Jiménez.

Residió por temporadas en Chile, México, Venezuela e Israel, y abundando acerca de su estancia en Israel, hablaba muy bien el ‘yiddish’ y cuando sus amigos se lo pedían, cantaba algunas melodías en ese idioma.

Fue alcalde de Riofrío, a finales de los años 80. Se casó tres veces y de esos matrimonios quedaron cinco hijos. Su primera esposa fue la actriz Teresa Gutiérrez, a quien dedicó el bolero ‘Mi último fracaso’, cuando se separaron.

Luego, el cantante se casó con la aristócrata judía Sara Kapplan con la que vivió por una década, y la última fue la caleña Adelaida Huertas. Decía que 'la música sólo me dejó recuerdos e hijos'.

Otra anécdota de Alberto Granados, era que tenía alguna dificultad para medir bien las entradas que le correspondía hacer en las canciones. Por ese motivo, en las grabaciones el director le pedía a Alberto González que le marcara la entrada “Albertico dale la entrada”, y éste, con una palmadita en el hombro le indicaba a Alberto Granados el momento preciso para empezar a cantar.



Finalmente, el 1º. De Septiembre de 2011 a los 88 años de edad falleció en la ciudad de Cali víctima de una hemorragia intestinal. Estaba recluido en el Hogar Geriátrico Madrigal donde pasó los últimos ocho meses de su vida.

En Urícuaro se le recuerda con agrado, y ofrecemos a usted el siguiente ramillete musical, que esperamos sea de su completo agrado.

Cuando tu seas mía
Muy tarde
Lejos de ti
Mam Selle
Yo quiero decirte adiós
La novia
Llorando me dormí
Falsos juramentos
Calle amigo
Tu y yo
Ya te olvidé
Enigma

La Noche de Mi Amor.- de Dolores Durán.- 48 Versiones

Estimado amigo, apreciable amiga, atendiendo la petición de un gran amigo, que me preguntó sobre la bellísima canción-bolero de la autoría de la brasileña Dolores Durán o Durant en 1956, titulada ‘La Noche de mi Amor’, o 'A Noite Do Meu Bem' en portugués; la buscamos y al hacerla escuchar, mostró su alegría; mas aún, al ver una pequeña variedad de intérpretes, no hallaba como darme las gracias; En verdad una bella melodía que seguramente nos gustará a todas las personas que hemos estado o que estamos enamorados y que comparto con usted poniéndola a su gentil evaluación.

Contaré a usted algunos datos biográficos que reflejan la personalidad de la autora de tan bella melodía:

Dolores Durán, fue el nombre artístico de quien llevara por nombre Adiléia da Silva Rocha, cantante y compositora brasileña.

Nació en Río de Janeiro, el 7 de Junio 1930 y falleció lamentable y prematuramente el 24 de octubre de 1959, a los 29 años de edad.
Tuvo una infancia pobre y nunca conoció a su padre pero de niña gustaba del canto y sus sueños la llevaban a ser una cantante de importancia. A los 8 años de edad contrajo la fiebre reumática, que casi la lleva a la muerte, sin embargo le deja una secuela de una afección valvular cardiaca grave, mas en aquellos años.
Cuando Adiléia tenía 12 años, solamente al término de la instrucción primaria, tuvo que dejar los estudios para ayudar a su madre con los gastos del hogar. Consigue un trabajo y comenzó a trabajar en pequeños papeles como actriz y cantante en esporádicos programas de televisión.
A finales de los años 40, Adiléia conoce a una pareja rica e influyente: Lauro y Eloísa Páes de Andrade, quienes ya la habían escuchado cantar.
Son ellos quienes le ayudan a refinar sus dotes de cantante y logra presentarse en lugares distinguidos y frecuentados por celebridades. Igualmente le ayudan a encontrar su nombre artístico, basado en la vida misma de Adiléia: Dolores, por ser lo que hasta la fecha ha vivido y Durán por que esos dolores parecen que durarán por siempre.
Aprendió a cantar algunas melodías en inglés, francés, italiano, español e incluso esperanto.
Ella Fitzgerald durante un viaje a Río de Janeiro en la década de 1950, al escucharle My Funny Valentine, dijo que había sido la mejor interpretación que había escuchado. Ya para entonces sus canciones se convirtieron en un gran éxito. El periodista Antonio María escribió: "Dolores Durán habló de los sentimientos como ningún otro, en todos los idiomas. Su lenguaje era el amor!"
A pesar de no haber estudiado nunca canto ni vocalización, su voz no necesitó nada más, ya en 1952, grabó su primer álbum llamado ‘Canciones para el Carnaval’, y ‘De qué sirve’ (Alice Clark, Miceli Salvador y Márquez Pablo) y ‘Ya no es aplicable’ (Domicio Costa y Roberto Faisal) .
En 1953, graba ‘La caída registrada’ (Billy Blanco) y ‘Lama’ (Alicia Márquez y Chaves Paulo).
En 1955 grabó ‘El canto de canciones de nuevo’ (Antonio María y Neto Ismael) ‘Buen pozo de los deseos’ (Fernando Lobo), ‘Praça Mauá’ (Billy Blanco) y ’Carioca’ (Antonio María y Neto Ismael).
Es en esa época cuando ella creó sus letras, la vida triste y azarosa que había llevado, le hacen surgir como torrente la inspiración y le hacen reflejar en sus canciones sus alegrías, tristezas, dolores, angustias y amores.
Ese mismo año es víctima de un ataque al corazón, que la obligó a pasar un mes encamada en el Hospital Miguel Couto. Sin embargo Dolores no sigue las indicaciones médicas en lo referente a los cuidados y vida sana, abusando del alcohol y el tabaco, a más de la depresión, se sentía triste y vacía, y como resultado de una triste relación sentimental que la llevó a un embarazo ectópico que le arrebató su sueño de ser madre y hundiéndola mas en la depresión.
En 1956, compuso algunos de sus mejores melodías: ‘Because of You’ con música de Vinicius de Moraes y Antonio Carlos Jobim. ‘Ideas Equivocadas’ ‘My Melody’ y ‘La Noche de mi Amor’
Llegó a presentarse en Uruguay, en la Unión Soviética, en China, en París.
En 1958 y 1959 compuso ‘Castigo’ ‘El Paso del Tiempo’ ‘Mira’
En la madrugada del 23 de octubre de 1959, después de un show en un club nocturno y de asistir a una fiesta en el Club de la Fuerza Aérea, para cerrar la velada, continuaron bebiendo, llegando a su casa hasta las 7 de la mañana, donde durmió para no despertar ya mas. Con su muerte prematura, descansó una mujer llena de sentimiento y como su nombre lo expresaba claramente, de Dolores.


La Noche de Mi Amor
Oye, quiero la estrella de eterno fulgor
quiero la copa más fina de cristal
para brindar la noche de mi amor.

Oye, quiero la rosa perlada de rocío
la luna, el mar y el cielo tan mío
para brindar la noche de mi amor.

Quiero la alegría de un barco volviendo
y mil campanas de gloria tañendo
para brindar la noche de mi amor.

Hoy quiero un querer tan intenso y profundo
y también todo lo hermoso del mundo
para brindar la noche de mi amor.

Quiero la alegría de un barco volviendo
y mil campanas de gloria tañendo
para brindar la noche de mi amor. (bis)




A Noite Do Meu Bem
Hoje eu quero a rosa mais linda que houver
E a primeira estrela que vier
Para enfeitar a noite do meu bem
Hoje eu quero paz de criança dormindo
E abandono de flores se abrindo
Para enfeitar a noite do meu bem
Quero a alegria de um barco voltando
Quero ternura de irmãos se encontrando
Para enfeitar a noite do meu bem
Ah! eu quero o amor, o amor mais profundo
Eu quero toda beleza do mundo
Para enfeitar a noite do meu bem
Ah! como este bem demorou a chegar
Eu já nem sei se terei no olhar
Toda pureza que eu quero lhe dar



Intérpretes:
Almir Bezerra
Altemar Dutra
Amparo Montes
Billy Cafaro
Carlos Alberto
Chavela Vargas
Dalva De Oliveira
Daniel Soares
Dean Reed
Dick Robert´s
Dolores Durán
Elis Regina
Estela Montenegro
Estrella Morente
Fernando Y Margarita
Flor Silvestre
Gabriela
Geraldo Miranda
Gian Franco Pagliaro
Iva Zanicchi
Jessé
Juan Legido Y Los Churumbeles de España
Juliana Rosenthal
Laura Regal
Leny Andrade
Liliam Suárez
Lola Flores
Los Brillantes
Los Panchos
Lucho Gatica
Lúcio Alves
Maria Creuza
Maximo Spodek
Maysa Matarazzo
Nana Caymmi
Nélson Goncalves
Raíssa Amaral
Ribamar Y Su Conjunto
Sara Montiel
Sergio Endrigo
Tio Moncho Y Diego El Cigala
Tomás de San Julián
Tormenta
Trío Avileño
Walter Wanderley e Portinho
Wilma Bentivegna
Zezo

Desde las frondas de Urícuaro, reciba un saludo cordial.

Pascual Fernández Rodríguez

Pascual Fernández Rodríguez, oriundo de Purépero, en Michoacán, desde pequeño mostró vocación y cualidades para el canto, siendo educado en su infancia y posteriormente aceptado para formar parte en el prestigiado “Coro de San Juan” aprendiendo de los sabios consejos del reconocido maestro de música Reynaldo Ortega.Por azares del destino, pero sin descuidar las enseñanzas y ejercicios de vocalización aprendidos, tiene que emigrar, como tantos otros de nuestros paisanos a los Estados Unidos de América buscando el bienestar de su familia.A la par de su labor, se presentaba donde había oportunidad, siempre interpretando el género de su pasión: El bolero.Siempre fue muy bien aceptado por su estilo y gracias a su educación se acoplaba para cantar, tanto haciendo la ‘primera voz’ como la 'segunda' o aún la 'tercera', de acuerdo a la situación que se presentaba.Por allá en el estado norteamericano de California, continuó estudiando para perfeccionar su estilo, además ha logrado un correcto ‘fraseo’ en la música con que nos regala.Inquieto también por todo lo que se refiere a los boleros y un poco mas generalmente a la música, se ha convertido en una autoridad en el conocimiento de la historia del bolero, de sus cantantes, y sus compositores.En California, fue parte integrante de un grupo folklórico y romántico denominado “Los Fugitivos del Stress”, con quienes grabaron cinco discos (Ya en C.D), igualmente formo parte del grupo “Artistas Unidos del Norte de California”, donde contaban hasta con sus propios compositores, grabando al menos un disco.Ha incursionado también en la poesía, donde el sentimiento que imprime en las mismas, estruja el alma, alguna de ellas ya las hemos publicado aquí.Actualmente forma parte del “Dueto Añoranza”, junto con el Sr. Francisco Ordáz Hernández, fundador del famoso “Mariachi Ordáz”, y casi como dijera Vicente Fernández “Mientras ustedes aplaudan, yo canto”, Pascual dice: “Mientras haya quien me escuche, yo canto, tengo listos mas de dos mil boleros”El presente trabajo incluye una muestra de 46 boleros, todos muy selectos con acompañamiento de Mariachi.Espero le traiga gratos recuerdos.

A La Orilla De Un Palmar
Aburrido Me Voy
Adiós (A.Carrasco)
Adiós En El Puerto
Adiós Mariquita Linda
Amar Y Vivir
Amor, Amor, Amor
Amor Indio
Amor Mio
Amor Perdido
Amor Que Malo Eres
Aquellos Ojos Verdes
Aunque Tengas Razón
Blanca
Canción Del Alma
Candilejas
Condición
Conozco A Los Dos
Consentida
Corazón
Desesperanza
Desvelo De Amor
Enamorada
Eso
Falsa
Flores Negras
Hilos De Plata
Hoja Seca
Inolvidable
Jacaranda
La Número Cien
Luces En El Puerto
Mi Pensamiento
Mil Noches
Mis Noches Sin Ti
Mis Ojos Me Denuncian
No Dejes De Quererme
No Niegues Que Me Quisiste
No Vuelvo A Amar
Nochecita
Nosotros
Peregrina
Por Si No Te Vuelvo A Ver
Sabrás Que Te Quiero
Te Quiero Dijiste
Tu Me Acostumbraste

Rita Infante

De Rita Infante, sólo sabemos que por allá en la década de los 50’s y de los 60´s tenía un programa en la televisión.
Si, en aquella incipiente televisión donde las escenografías y la iluminación dejaban bastante que desear, Rita Infante tenía a su cargo un programa musical llamado ‘Reloj Musical’, y en donde a pesar también de la deficiente calidad del audio, y desde luego sin los odiosos ‘playbacks’ que ahora usan la mayoría de ‘cantantes’ de moda, airosamente salía entre aplausos gracias a su gran presencia y calidad.
Sólo agregaremos que debemos escucharla para apreciar su bella y bien timbrada voz, que igual nos ofrece una desgarradora canción ranchera, que un romántico bolero.

Tierra de mis amores
Sufriendo a Solas
Llévame
Surianita
Hilos de Plata
El Gorrión
Amor del Alma
Espero de Ti
La Cruz que Labraste
Canción del Corazón

Aportó: Ricardo Enrique Castañón.
Colaboró: Luis loboster.

María de la Luz ‘La Golondrina’

Estimado amigo, apreciable amiga: La música vernácula, es decir, aquella que nos habla de nuestra tierra, de nuestras costumbres, de nuestros sentimientos, de nuestros desencantos, siempre nos evoca situaciones y momentos tal vez ya pasados pero siempre presentes en nuestro recuerdo.

Por fortuna, México ha dado al mundo musical una gran cantidad de excelentes compositores, -poetas diría yo- excelsos músicos, así como también hombres, mujeres, niños, niñas, que con su voz y sensibilidad interpretativa nos hacen vibrar al unísono de las notas que vierten y que tal parece que surgen del corazón y no de la garganta.

Lamentablemente, de todo el caudal artístico mexicano, con excepción de los intérpretes más famosos, ha sido bastante difícil el encontrar datos personales y/o profesionales que nos permitan apreciar cabalmente la obra musical e interpretativa de los mismos.

Es el presente, un caso donde no localizamos datos al respecto, sólo sabemos su nombre: María de la Luz, ‘La Golondrina’, y hasta donde hemos logrado saber, es una cantante de muy buena factura, baste con escuchar su melodiosa voz y sentimiento que nos transmite.

Alguna información nos permite saber que antes de cantar en público, fue torera, si, debió de ser de las mujeres pioneras en el arte de la tauromaquia.

Esta obra musical procede de un vinilo grabado por el año de 1964, que esperamos disfrute.

Golondrinas Yucatecas
Otra Vez
Canción Mixteca
La Barca de Guaymas
El Venadito
Pa’que Me Sirve la Vida
La Paloma
La Chancla
Cuatro Milpas
Pajarillo Barranqueño

Aporte: Ricardo Enrique Castañón
Colaboró: Luis loboster.